STOPPOK SOLO
Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA, dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde, wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.
Wallis Bird
Zuhause ist, wo man sich sicher weiß. Wo sich alles ganz leicht und richtig anfühlt, auch wenn die Welt da draußen noch so tobt. Wo man zur Ruhe kommen und sich trauen kann, was man will. Mit dem allerwichtigsten Menschen – Zuhause ist kein Ort. Wallis Bird hat ihr Zuhause gefunden, als sie noch ganz woanders war. Ihr ganzes Leben lang war sie unterwegs, der Musik hinterher und ihrem hüpfenden Herzen, nirgendwo für immer. Von Irland aus, wo sie als Kind gegen den Rasenmäher antrat und gewann. Er behielt den linken kleinen Finger, sie die Liebe zur Musik, mit deren Hilfe sie sich beibrachte, die Rechtshänder-Gitarre linksherum zu spielen. Nach Deutschland und zur ersten EP, zwei Alben beim große Label und ein drittes, das auf eigene Faust noch viel erfolgreicher war. Nach London. Musikpreise – unter anderem zweifache irische Musikpreis-Gewinnerin und Gewinnerin des deutschen Musikautorenpreises. Mit ihrer außergewöhnlichen Kreativität, aber vor allem ihrer Freude und Empathie widmet sie sich sorgsam ihren Themen, auch und gerade denen, die schwer zu bewältigen sind: Themen wie Vertrauen, Alkoholmissbrauch, Stagnation, Selbstzensur und Selbstverbesserung. Über 1000 Shows im vergangenen Jahrzehnt, immer mit dieser unfassbaren Energie.
Rainald Grebe & die Kapelle der Versöhnung: DIE BAND
Rainald Grebe & die Kapelle der Versöhnung präsentieren ihr Konzertprogramm „Die Band“.
Die Beatles sind eine Legende, weil sie sich nach einem kurzen Höhenflug jung getrennt haben, die Stones, weil sie ewig weiter so tun wie die Kopie ihrer Kopie, die BläckFööss und die Höhner haben ihre gesamten Gründungsmitglieder gegen jüngere ausgetauscht und der Name schunkelt weiter,
Und wir, die Kapelle der Versöhnung, wie wollen wir alt werden? In Würde, würdelos, im Sauerstoffzelt, geschnitten, am Stück? Wie sehen wir uns? Als die Ärzte, die Toten Hosen, die Flippers? Was ist eine Band? Eine Lebensgemeinschaft, eine GmbH, ein Zauberwürfel, ein Badezusatz, eine Alkoholvergiftung, eine Tasse Tee? Fragen, die wir uns stellten. Und dann war alles wie immer: die großen Fragen müssen verschoben werden, denn die Premiere ist ja schon in vier Wochen, also erstmal proben, erstmal cissen und fissen, erstmal machen.
Die neuen Songs schlummerten in den Tiefen meines Arbeitsspeichers ich musste sie nur hochladen und in den Proberaum werfen, und so entstand dieser Abend „Die Band“ und wird weiter entstehen.
Eine Wucherung, ein Gang um die 7 Ecken, ein bunter Strauß Dada und Rock ’n’ Roll. Vorhang auf. Regler hoch. Licht an: die Kapelle der Versöhnung ist „Die Band“.
Steiner & Madlaina
Erlebt die ungestüme Energie von Steiner & Madlaina live auf dem Waldeck Open Air!
Das neueste Album „Risiko“ ist ein kraftvolles Manifest persönlicher Geschichten und kühner Aussagen, die sich in einer künstlerischen Fusion entfalten. Nora Steiner und Madlaina Pollina, unterstützt von ihrer Band, entzünden mit ihren kraftvollen Songs ein Feuerwerk der Emotionen.
In den legendären Hallen des französischen „Black Box Studios“ in der Normandie kreierte das Duo mit ihrer Band ein Album, das live und ungefiltert aus der Seele spricht. Neun Tage purer kreativer Ekstase wurden unter der Regie von Giuliano Sulzberger zu einem Meisterwerk geformt.
Steiner & Madlaina werden die Bühne im Sturm erobern. Ihre Leidenschaft für die Musik und die pulsierende Dynamik ihrer Live-Performance machen diesen Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Musikliebhaber.
Taucht ein in die klangliche Reise, die das bereits dritte Album dieser talentierten Formation bietet, lasst euch von der Energie und Intensität von Steiner & Madlaina auf dem Waldeck Open Air verzaubern!
il Civetto
Die Berliner Band il Civetto schreibt Lieder, die ihre Hörer:innen ins warme Licht eines südfranzösischen Sonnenuntergangs oder in das milde Gold eines großstädtischen Spätsommerabends versetzen. Mit ihrem Debütalbum „Späti del Sol“ (Mai 2022) erspielte sich die 5- köpfige Berliner Band mit ihrem einzigartigen Sound über die letzten Jahre eine treue Community. Pop-Sound, in dem sich Elemente lateinamerikanischer Musik und Nuancen französischer und portugiesischer Sprache wiederfinden. Bewegende Lyrics, die Sehnsuchtsbilder schaffen und den Zuhörer mit viel Finesse zum Träumen einladen. Il Civettos musikalische Identität ist dabei von der großen Abenteuerfreude und Offenheit einer weitgereisten Band geprägt, für die man in der deutschen Popmusiklandschaft vergebens Referenzpunkte sucht. Auf ihren großartigen Live-Shows haben sich ihre Songs wie „Rio- Reiser-Platz“, „Barbazan“ und „Andere Welt“ dabei mittlerweile zu echten Hymnen etabliert.
Charlotte Brandi
Charlotte Brandi, die kraftvolle Künstlerin hinter dem bahnbrechenden Album „An den Alptraum“, betritt die Bühne! Zwei Jahre nach ihrer EP „An das Angstland“ präsentiert sie ihr erstes deutschsprachiges Studioalbum, ein Werk, das ausschließlich unter Beteiligung von FLINTA-Personen entstanden ist.
In ihrem Album reflektiert Brandi Themen wie Ängste, finanzielle Unsicherheiten, Tod und den Aufruf zur Revolution. Der Schritt, das Album ausschließlich mit weiblichen oder weiblich identifizierten Personen zu produzieren, war ein mutiger Schritt weg von der Norm in der Musikwelt.
Brandis Musik ist eine kraftvolle Fortführung ihres vorherigen Werks und wird noch fordernder, schärfer und präziser. Ihre einzigartige Fähigkeit, die aktuellen Diskurse aufzugreifen, ohne vorgefertigte Antworten zu bieten, macht sie zu einer herausragenden Stimme in der Musiklandschaft.
Ihr Auftritt verspricht eine breite Palette von Stilen, kunstvoll vereint in ihrem unverkennbaren Art-Pop-Sound. Brandis Stimme, die von zartem Flüstern bis zu kraftvollen Höhen reicht, entfaltet eine bemerkenswerte Freiheit und Vielseitigkeit.
Lasst euch von der musikalischen Brillanz von Charlotte Brandi verführen, wenn sie ihre einzigartige Klangwelt präsentiert. Es erwartet euch eine faszinierende Reise durch Emotionen und Klanglandschaften, die nur wenige Künstler*innen so kunstvoll gestalten können.
Joana & Black mit Adax Dörsam
Ein letztes Mal…
…werden sich die beiden einst jugendbewegten Alt-Waldecker künstlerisch zusammenfinden und für uns ein Programm mit Liedern, Chansons, Kabarett-und Polit-Gesängen oder mit Gassenhauern interpretieren. Unterstützt werden sie dabei vom Multiinstrumentalisten Adax Dörsam.
Die beiden Urgesteine der Liedermacher-Szene bringen Songs aus der ganzen Bandbreite ihres Repertoires auf die Waldeck-Bühne: Politisch pointiert und herrlich heiter. Es darf betroffen innegehalten, ebenso fett gelacht werden, wenn die beiden, auch freundschaftlich Verbundenen, uns vom nachdenklichen Schweigen zum befreienden Lachen bringen. Wie in ihrem gemeinsamen Lied: Die Nacht aller Nächte…
Absinto Orkestra feat. Lulo Reinhardt
Das Absinto Orkestra greift allerlei folkloristische Klischees auf, ohne klischeehaft zu wirken. Die Absintos kopieren nicht, sie fügen ihr musikalisches Puzzle auf ihre ganz eigene Art und Weise zusammen. „Gadjo Swing“ nennen sie dieses wüste Gebräu, das sich – zu den meist deutschen Texten – aus vielen Versatzstücken zusammensetzt: Balkan-Folklore, Klezmer, Flamenco, Tango, Blues, Musette. Es scheint, als vermischten sich alle musikalischen Ausdrucksformen, denen ein semi-krimineller, halbseidener, proletarischer Sinngehalt zugeschrieben wird. Fremdartig klingende Weisen, die sich dennoch vertraut anfühlen, im Bauch, in der Erinnerung – da, wo es nichts mehr zu sagen gibt.
Stereo Naked
Stereo Naked sind der neuseeländische Kontrabassist Pierce Black und die Banjospielerin Julia Zech, wenn sie mit dieser ungewöhnlichen Kombi ihr Publikum verzaubern. Gefunden haben sie sich über die Kölner Bluegrass Szene und haben auf dieser Basis ihren ganz eigenen folkigen „nackten“ Sound entwickelt.
Nach vielen gemeinsamen Kilometern, Abenteuertouren durch Europa von Irland bis nach Litauen, erscheint 2024 ihr drittes Album „Upside Down“. Auf britischem Boden findet ihre Musik besonders viel Anklang, sie wird mehrfach in der BBC im Radio gespielt und auch der Deutschlandfunk sagt: „Mit einfachem wie schönem Harmoniegesang über ruhigem Fingerpicking zaubern Stereo Naked ein paar Sonnenstrahlen auf die Seele.“
In der Version mit Gastmusiker:innen Pepita Emmerich, Theodore Barnard und Joon Laukamp aus Schottland und Australien umgeben sie sich mit Virtuosen, die das nackte musikalische Gerüst geschickt umspinnen.
Danny Dziuk Trio
Im März 2023 erschien nach sechs Jahren Pause Danny Dziuks neuntes Album „Unterm Radar“. Da Dziuk aus gesundheitlichen Gründen (keine Sorge: alles überstanden) nur 15 Konzerte dazu spielen konnte, setzt man die Reihe in diesem Jahr eben fort.
Das Spektrum seiner enthusiastischen Fürsprecher reicht von Wiglaf Droste über Patrick Bahners bis hin zu Wolfgang Niedecken. Mit zahlreichen Preisen und von der Presse mit Lobeshymnen überhäuft ist Dziuk dennoch ein größeres Publikum bisher versagt oder – je nach Sichtweise – erspart geblieben. Er schrieb Songs für u.a. Stefan Stoppok, Annett Louisan oder Ulla Meinecke, dazu viele Theater- und Filmmusiken bis hin zu diversen „Tatorten“, oder auch symphonische Arrangements für Axel Prahls Inselorchester, mit dem er immer mal wieder durch die Lande tourt.
Danny Dziuk: Piano, Gitarre
Karl Neukauf: Gitarre, Keyboard, Percussion
Krazy: 2. Stimme, Percussion
Schlagsaite
Sie sprengen jede musikalische Schublade. Schlagsaite, die bereits auf eine umfangreiche Konzerthistorie mit Tourneen im gesamten Bundesgebiet zurückblicken können, verweigern sich konsequent jedem Klischee und prägen auf diese Weise ihren eigenen Akustik-Sound.
Virtuoser Folk trifft auf leidenschaftliche Polkarhythmik, moderne Chansons werden mit Balkan- und Gypsy-Swing Elementen versetzt und verträumte Akustik-Balladen stehen neben gesellschaftskritischen Stücken in der Tradition deutscher Liedermacher. Kurz: Das ist Weltmusik in deutscher Sprache, welche der Band neben weiteren Preisen 2016 bereits eine Nominierung zum Förderpreis der renommierten Liederbestenliste eingebracht hat.
Schlagsaites viertes Studioalbum „Vom Mond“ ist ein Meilenstein im Werk der Band. Zwischen tanzbarem Tiefgang und poetischer Entgrenzung etabliert sich Schlagsaite überzeugend als Wegbereiter eines Nouvelle-Chansons in deutscher Sprache.
Familienprogramm
Fredrik Vahle
Fredrik Vahle begeistert Generationen von Fans im In- und Ausland als Kinderliedermacher – z. B. „Anne Kaffeekanne“ kann fast jedes Kind (und meist die ganze Familie) mitsingen; aber auch als Autor und Dozent, u. a. an der Uni Gießen, ist er tätig. Begonnen hat alles in den späten 1960-er Jahren, als er beeindruckt von Brecht und Heinrich Heine mit Ulli Freise seine erste LP aufnahm und kurz darauf etwa bei den Essener Songtagen und auf den legendären Waldeck-Festivals dabei war, damals auch mit z. T. experimenteller Musik. Seitdem hat sich viel getan, er ist seit den 70-er Jahren mit Kinderliedern unterwegs, in den meisten Schullesebüchern sind Texte und Gedichte von ihm abgedruckt, in Workshops gibt er wichtige Hintergründe zu seinem Schaffen und zum Themenkreis von Sprache, Musik und Bewegung weiter und nach seinem bislang schon ereignisreichen Leben hat er auch einiges Erlebtes in „Lebenslieder“ für Erwachsene oder in seine Autobiografie „Schräge Lieder, schöne Töne“ gepackt.
Polly Rakete
Die charmante Musikerin Polly Rakete aus Mainz erobert mit ihrer einzigartigen Kinder-Musik die Herzen kleiner Zuhörer im Sturm. Ihre mitreißenden Lieder wie „Bagger Bagger Spielplatz“, „Klatschnass“, „Pizza geht immer“ oder „Raketenstart“ laden Kinder und Eltern gleichermaßen dazu ein, in fantasievolle Geschichten einzutauchen. Als zweifache Mama kennt sie die Themen, die Kinder faszinieren und versteht sie es hervorragend sie in fröhliche Melodien und eingängige Texte zu verwandeln. Pollys lebendige Live-Auftritte, die zum Mitmachen animieren, begeistern die ganze Familie und schaffen gemeinsam schöne Erinnerungen.
Die Kleine Weltbühne: Freddy Fuchs in der Erfinderwerkstatt (Umwelttheater)
Bei diesem Kindertheater herrscht große Aufregung in der Erfinderwerkstatt. Freddy Fuchs klingelt an der Tür und bald ruft auch Sven Svenson der Eisbär per Videotelefonie an. Die Tiere haben einiges zu erzählen: sie schwimmen in Plastik, das Eis schmilzt und die Mülldeponie im Wald soll erweitert werden. Da hat Freddy Fuchs einen schlauen Einfall: Vielleicht könnten die Kinder zusammen mit Professor Knödeldaddel & seinem schusseligen Gehilfen Hubert den Tieren helfen. Mit Hilfe der verrückten Erfindertrompete und den guten Ideen der Kinder beginnt eine interaktive, lustige, actiongeladene Kindertheater-Geschichte!